中国的电影不景气是一个不争的事实。冰冻三尺非一日之寒。
这两年，有一种很容易赢得认同的说法就是，中国电影的不景气是因为中国缺少好的商业电影。中国不缺少艺术电影吗？中国电影每一年有几部能在世界性的范围内获得好评的影片？导演何平说过：“像贾樟柯那样把自己的人生感受记录下来，谁都会，那东西不值钱。”举个简单的例子，日本是个电影市场开放的国家，可是，《情书》、《千与千寻》都分别获得过当年的票房冠军，这些电影是靠所谓的商业电影模式制作的电影吗？市场电影并非一个大通铺，它应该是多元的，有喜欢看商业片的观众，也有喜欢看艺术片的观众，多元的电影市场需要的是多元的电影创作。
商业片动用大明星，营造视觉奇观，资金投入很大，回收的压力也很大，像中国前两年的《英雄》、《夜宴》和《黄金甲》，投入大回收却没那么理想。而艺术电影并不意味着铁定赔钱，低投入低产出，但不等于是不产出，它的运转也是可以维持一个循环的，它有个自身的输血供血系统在里面，它会有自己的固定观众来消费这样的电影，同时在良性的运转过程中，还会有新的观众加入进来，在这里，我只能把张艺谋作为例子了，大家耳熟能详的《大红灯笼高高挂》、《红高粱》、《秋菊打官司》及《菊豆》等前期作品，无不展现了艺术电影的魅力，相信很多观众都会奔着张艺谋的牌号去消费他的电影。
稍微有真正的市场观念的人都会知道，靠一种影片来支撑整个电影行业的想法是绝对幼稚的。
商业电影、民族电影、艺术电影，往往在很多的时候被演绎为神话。中国电影最大的悲哀我觉得还是，不是已经有很少观众去看它，而是它几乎一直在世界电影之外自言自语。我想，什么时候我们能拍出像《阿甘正传》、《希特勒的名单》、《沉默的羔羊》那样在世界上任何一个国家都能共鸣的电影，才是中国电影希望所在。
热爱电影的我们并不希望中国电影在市场和其他的压力下全面崩溃，也就是说中国电影目前最需要的是一个更加宽松和公平的创作与制作环境，电影体制的改革是中国电影迫在眉睫的要求。